B L O G

Flavie, Jeune ARTISTE en autodidacte ET MÉDECIN, s'est adressée vers moi POUR APPRENDRE À PEINDRE AVEC L'ACRYLIQUE, comme revoir des bases classiques de peinture et de dessin. ELLE S'EST DÉJA ADRESSÉE VERS LES AUTRES PROFESSEURS, MAIS N'ARRIVAIT PAS À BIEN COMPRENDRE LA TECHNIQUE ET atteIndre le résultat souhaité. ELLE AVAIT JUSTE 3 MOIS À CONSACRER À CET APPRENTISSAGE, APRÉS ELLE DEVAIT PARTIR AVEC LES SAVOIRS NÉCESSAIRES AFIN D'ÊTRE CAPABLE À CONTINUER SA PRATIQUE ARTISTIQUE SEULE. JE DEVAIS DONC LA CONSTRUIRE UN PROGRAMME EFFICACE AFIN QU'ELLE PUISSE ATTEINDRE SES OBJECTIFS AU TEMPS.

Tout d'abord on a fait connaissance avec Flavie, elle est venue dans mon atelier et m'a montré ses œuvres. On parlait également de ses objectifs et attentes de l'apprentissage. J'ai réparé son niveau artistique, elle restait longtemps en autodidacte et pouvait faire certaines copies de dessins graphiques. Comme je le dis toujours, commencer par le recopiage n'est pas tellement gratifiant pour les gens qui ne maîtrisent pas des bases. Donc il fallait démarrer de zéro. De son côté, Flavie aimerait bien savoir commencer et finir une œuvre indépendamment sans avoir un exemple devant les yeux et avoir un joli rendu au final tout en se débrouillant avec des fondements.

J'ai compris son objectif et commencé à former un programme individuel. Au premier cours je l'a donné comme sujet une nature morte très simple, composée de trois poires. C'est toujours bien de commencer par les choses simples pour voir les capacités d'un élève de représenter tel ou tel objet. Et vu que c'était son premier сontact avec la technique, je l'ai expliqué toutes les nuances d'application des couleurs, ses mélanges et tous les détails nécessaires. Voila à quoi ressembler nos tentatives initiales :

Comme vous le voyez, ce n'était pas simple pour elle de représenter des fruits en volume. On a donc tout de suite réparer ses difficultés principales : l'absence de transitions entre les couleurs et les tones, comme l'ignorance de la transmission du volume . C'est très frequent comme erreur. Elle pouvait pourtant bien voir les couleurs et de les mélanger mais pas les 'connecter' correctement pour obtenir une image volumineuse.

Pour s'entrainer là-dessus, je l'ai donné comme devoir de faire les transitions ou comme on le dit aussi - les dégradés, entre deux couleurs opposées. Et c'est ça ce qu'elle m'a apporté pour le prochain cours :

Maintenant j'ai vu qu'elle a saisi le principe. Pour le deuxième cours on a pris encore une nature morte et a revu les notions principales de volume, mais pour cette fois-ci avec un carafe et une pomme afin de compliquer la tâche. On a peint également le fond pour donner plus du volume et du profondeur aux objects. Le résultat nous a plu. Flavie a bien avancé. Voila toutes nos étapes :

On aperçoit déjà beaucoup plus du volume, c'est plus réaliste, les transitions sont plus douces et correctes. Mais il y une tendance à peindre dans une seule gamme avec des couleurs relativement chaudes. Pour que une œuvre soit vraiment volumineuse, il faut utiliser des teintes chaudes comme froides, c'est vraiment indispensable.

Alors pour approfondir ses savoirs du tone et des contrasts, je l'ai choisi une nature morte avec beaucoup d'objets de la texture et du matériel différents. Parmi les cours, Flavie beaucoup travaillait chez elle, et avançait petit à petit. On était toujours en contact, je l'envoyais les corrections à faire après avoir reçu ses épreuves. Quand vous allez vous ce qu'on a obtenu comme le résultat au bout d'un certaine temps, vous serez étonné, parce que même moi, je m'attendais pas. Elle a dépassé toutes mes prévisions.

Et regardez moi ça ! J'étais très ravie à voir comment elle a progressé. Elle était énormément attentive, elle absorbait instantanément tous mes mots et conseils. Et bien sûr elle était hors de joie !

Plus tard on a peint une fleur et travaillait avec la texture et le volume de chaque pétale. Ici elle m'a aussi réjouit.

Après fleurs et sujets botaniques, on a passé à l'étape suivante : la perspective et l'architecture. Nous avons pris un joli paysage provençale avec des vielles maisons ensoleillées. Ici on a appris à travailler correctement avec l'éclairage, la texture du pier et la multitâche.

Pour changer la technique et faire reposer les yeux, Flavie m'a demandé à l'apprendre à dessiner des portraits et atteindre la ressemblance. Nous avons revu toutes les règles de l'anatomie humaine et de la construction et avons réussi à représenter plusieurs personnes avec le succès.

Nous avons atteint tous les objectifs de Flavie, sauf un seul - elle voulait peindre un vrai paysage avec plusieurs plans et perspectives, comme savoir représenter le ciel, les nuages, l'herbe et les reflets dans l'eau. On a choisi donc ce paysage pittoresque avec une barque au milieu avec des nombreux reflets.

Ce sujet était le dernier qu'on a peint ensemble. Maintenant il était l'heure de partir pour Flavie. Elle était très contante de nos cours et de savoirs obtenus. Elle n'avait plus de peur de se lancer seule vers le nouveau sujet, elle a obtenu tous les outils pour réaliser son rêve - devenir une vraie artiste. Ses impressions elle a partagé ci-dessous.

Après son départ on restait toujours en contact. Elle a bien continué à travailler toute seule et arrivait à atteindre des résultats fantastiques ! Voici quelques œuvres qu'elle m'a envoyé depuis :