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Ella est une talentueuse psychanalyste et psychothérapeute qui est venue me voir pour acquérir les bases classiques du dessin académique, dans le but de réaliser son rêve de devenir un jour artiste professionnelle. Elle désirait particulièrement plonger dans l’univers du surréalisme et créer ses propres récits fantastiques. Cependant, pour y parvenir, il lui était essentiel de maîtriser une base solide en dessin.

Aujourd'hui, je vais vous raconter seulement la première partie de notre parcours, qui a duré plusieurs mois. Pour certains d'entre vous, cela peut sembler long ou court, mais selon les mots d'Ella, durant cette période, elle a appris des centaines de fois plus qu'en s'auto-formant pendant des années.

Notre histoire commence ici!

Le premier cours me sert toujours à écouter directement les attentes de l’élève, à évaluer son niveau réel, son potentiel et à établir un programme d’enseignement adapté. Avec Ella, nous avons effectué de nombreux exercices techniques. Je lui ai donné une introduction aux bases du dessin, en expliquant comment se structure la perception du volume dans une œuvre. Ensuite, je lui ai demandé de dessiner une poire de manière autonome et de travailler sur l'éclairage, afin de comprendre la direction à prendre pour la suite de son apprentissage.

Voici ce que nous avons réussi à découvrir.

Pour son premier dessin académique, Ella a parfaitement réussi. J’ai remarqué son attention, sa capacité à assimiler rapidement l'information et sa précision dans la retranscription de la forme représentée. Ces qualités sont excellentes et témoignent de sa volonté d'apprendre et d'absorber de nouvelles connaissances. En effet, la facilité avec laquelle on assimile des concepts complexes montre que vous avez trouvé le « bon » professeur, dont le langage vous correspond. Dans ce cas, le succès est garanti.

Pour le devoir à domicile, elle devait répéter le même exercice d’analyse d’une forme simple et tenter de construire le volume de manière autonome. Comme vous pouvez le voir, elle a parfaitement réussi à accomplir la tâche et a déjà légèrement amélioré certains aspects techniques.

Après avoir maîtrisé le travail de base avec des formes simples (comme les fruits et les objets géométriques), nous sommes passées à des sujets plus complexes du quotidien. Beaucoup pourraient penser que c’est un thème incroyablement ennuyeux, directement lié à un programme académique sec et monotone, mais ce n’est absolument pas le cas. Certes, nous avons tous envie de passer rapidement à des tâches plus complexes, mais l’expérience montre que sans développer la capacité à voir le simple dans le complexe, il sera impossible de créer une composition riche de sens. Et mes élèves le savent par expérience, pas seulement par théorie.

Ainsi, nous avons abordé ces objets du quotidien pour explorer la symétrie, apprendre à transmettre la ressemblance, et bien sûr, travailler sur les proportions.

Voici les premiers natures mortes qu’Ella a réalisées sous mon contrôle strict. La technique du trait s'est améliorée, et la transmission de la symétrie a été parfaitement maîtrisée.

Mais étant donné que le sujet est déjà plus complexe et englobe la composition, la comparaison des proportions des objets et la construction de leur volume, ne pensez pas qu’elle ait facilement saisi cette ressemblance. Regardez attentivement ci-dessous combien de temps elle a dû s’entraîner pour enfin obtenir ce résultat ci.

Le plus grand souhait d’Ella était de perfectionner sa technique, et il était donc nécessaire de maîtriser l'une des techniques graphiques les plus complexes : le hachurage. C’est par cela que nous avons commencé. Comme référence, nous avons pris un simple morceau de tissu suspendu au mur par un crochet. L’objectif ici était de bien orienter les hachures et de comprendre qu’un objet apparemment simple peut être composé de nombreuses formes et parties. Il fallait donc apprendre à les voir à la fois séparément et ensemble, afin de garantir l’harmonie de l'ensemble sur la feuille.

Bien sûr, lorsque vous comparerez un peu plus bas cette draperie avec l'une des dernières que nous avons réalisée ensemble, vous verrez à quel point la différence est frappante. En général, beaucoup redoutent de dessiner des tissus, car cela nous pousse véritablement à changer notre perception de l’objet et à apprendre à identifier des formes simples là où, à première vue, tout semble être un enchevêtrement.

Malheureusement, le moment des vacances d'été approchait, et pour ne pas perdre les compétences acquises avec Ella, nous avons travaillé à distance pendant un mois. Je ne m'attendais pas à ce qu'elle ait beaucoup de temps, car tout le monde veut se reposer l'été, mais pas elle. Ella a réussi à trouver un juste milieu dans son emploi du temps, à se discipliner et à consacrer au moins une heure par jour au dessin. En fin de compte, elle a réalisé de manière autonome et sous ma direction un grand nombre de natures mortes complexes, grâce auxquelles elle n’a pas seulement conservé ses compétences, mais les a améliorées dix fois. Comme on dit, le meilleur remède, c’est la pratique, la pratique et encore la pratique.

Après les vacances, nous nous sommes enfin rencontrées en personne, et j'ai pu examiner en détail tous les dessins qu'elle avait réalisés. J'étais incroyablement fière. Chaque œuvre avait été réalisée sur du papier épais au format A3 ou A2, ce qui est un format assez grand et nécessite beaucoup de temps pour chaque travail. Nous avons discuté en profondeur de chacun d'eux, en analysant les erreurs, en constatant les progrès réalisés, et en identifiant les aspects sur lesquels nous devrons travailler à un rythme plus intensif.

L'un de ces aspects était le ton. L’histoire tonale de chaque œuvre est d'une importance capitale. Sans une gestion correcte des tons, l'élève ne pourra jamais réussir à transmettre pleinement le volume et la profondeur de l'espace dans son tableau.

C'est pourquoi nous avons décidé ensemble de sélectionner plusieurs dessins d'Ella pour les analyser en détail, en examinant précisément l'éclairage et la gestion de la lumière dans chacun d'eux.

C'est un exercice très utile, car la règle la plus importante du ton est la suivante : il ne doit pas y avoir de zones blanches sur le papier, sauf si ce sont des zones de lumière pure. Sinon, le fait que tout semble être une tache monotone, grise et pâle, n'aidera pas à faire ressortir les formes arrondies des objets, ni à créer la profondeur de l'espace.

Cela signifie qu'il est essentiel d'analyser attentivement à la fois la lumière et l'ombre, en commençant par les zones les plus contrastées du premier plan et en terminant par les zones les plus claires. Cela peut sembler simple, comme deux doigts sur le pavé, mais en réalité, c'est l'un des concepts les plus complexes en dessin, que même les artistes professionnels ne cessent de perfectionner dans leurs œuvres.

Regardez attentivement le premier et le deuxième dessin. À mon avis, la différence est évidente, le contraste est incroyablement frappant. Dans le deuxième dessin, nous percevons immédiatement beaucoup plus de profondeur. On a presque envie de toucher ces objets, tellement ils semblent vivants. Et tout cela grâce au travail sur le ton et le clair-obscur. Bien sûr, la technique y est aussi pour beaucoup. Observez comment Ella a amélioré son hachurage. Il est devenu encore plus doux et professionnel.

Maintenant, je voudrais que vous portiez à nouveau une attention particulière à certains détails des dessins et que vous perceviez vous-même la différence entre le "avant" et le "après" l'amélioration.

Pour changer légèrement de sujet et explorer quelque chose de complètement nouveau, j'ai sélectionné pour Ella ce paysage complexe qui nous a permis de mieux ressentir la perspective, le ton, la profondeur de l'espace et de travailler sur l'éclairage. Ici, nous avons utilisé une technique ancienne de dessin mélangé, pour laquelle il faut déjà maîtriser toutes les approches de base. Ce qui a été particulièrement réussi, c’est que nous avons pu ajouter une toute nouvelle thématique : les plantes, les arbres et les fleurs. Dès ce moment, nous avons lentement commencé à apprendre à dessiner un buisson assez complexe, en le fragmentant en plusieurs sections selon une méthodologie spéciale que j'ai développée.

Je pense qu'il n'est même pas nécessaire de préciser qu'Ella n'avait jamais dessiné quelque chose de semblable auparavant. Tout ce que nous avons abordé dans ce travail était nouveau pour elle, mais elle a brillamment réussi.

Nous avons consacré beaucoup de temps à ce travail, qui a également été réalisé sur un grand format (A2). Les objectifs fixés nous ont permis d'élargir encore nos horizons et de nous plonger plus profondément dans les diverses techniques anciennes, avec lesquelles Ella rêvait tant de travailler.

Actuellement, nous étudions une multitude d’approches en peinture et en dessin, qui sont presque oubliées de nos jours. Ce sont toutes des techniques anciennes de gravure et de graphisme classique que nous utiliserons à l'avenir pour créer des récits surréalistes uniques, vers lesquels nous nous rapprochons doucement.

Restez à l'écoute pour la suite de ce voyage captivant et inspirant!