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Michèle, passionnée par l’art depuis son enfance, avait toujours rêvé de maîtriser les subtilités du dessin et de la peinture. Bien qu’elle ait étudié l’architecture, elle n’avait jamais pu acquérir les bases solides du dessin comme elle l’espérait, ses études se concentrant davantage sur la technique que sur l’expression artistique.

Tout a changé lorsqu'elle a découvert les cours privés de Kristina. Dès les premières séances, Michèle a plongé dans un apprentissage structuré, adapté à ses besoins. Kristina lui a enseigné les fondements essentiels du volume, des tons, et des transitions de couleurs avec une approche claire et interactive. Chaque leçon renforçait ses compétences tout en nourrissant sa confiance.

Grâce à une pédagogie personnalisée, elle a appris à comprendre la structure des œuvres, à maîtriser les techniques classiques, et à donner vie à ses propres créations. Pas à pas, elle a découvert des secrets artistiques qui autrefois lui semblaient inaccessibles.

Aujourd’hui, Michèle réalise des œuvres avec maîtrise et plaisir, en comprenant chaque étape de leur création. Ce voyage avec Kristina a transformé son rêve en réalité.

Son histoire inspire : avec de la passion et un bon mentor, il n’est jamais trop tard pour concrétiser ses aspirations artistiques.

Voici son histoire...

Michèle, architecte de profession, m’a contactée pour apprendre la peinture au pastel sec. Partie de zéro, elle a suivi un parcours intense et progressif, maîtrisant chaque étape essentielle.

Michèle, architecte depuis plus de 40 ans, m’a contactée pour apprendre la peinture au pastel sec. Dans son apprentissage, elle s’intéressait surtout à la nature morte, mais restait ouverte à d’autres thématiques pour pouvoir maîtriser pleinement ce médium.

Après avoir évalué son niveau, j’ai constaté que son expérience en architecture lui offrait une perception différente de celle des artistes débutants. Malgré ses compétences techniques, elle n’avait pas acquis les bases du dessin qu’elle souhaitait approfondir. Je lui ai montré des notions fondamentales ainsi que la technique du clair-obscur, afin qu’elle comprenne la direction de notre travail. Je lui ai également proposé un programme adapté à ses besoins et à son niveau.

Lors de notre premier cours avec Michèle, j’ai souhaité lui faire une introduction au clair-obscur et à sa technique, afin d’évaluer son potentiel : ses points forts et ses points faibles.

Comme vous pouvez le constater, le résultat est déjà prometteur. Bien que ce fût son premier contact avec cette technique, Michèle a su, grâce à mes explications, transmettre le volume, appliquer les couleurs et les mélanger correctement. À partir de ce moment, nous savions sur quels aspects concentrer notre travail pour poursuivre sa progression.

Le prochain sujet portait sur le travail des textures des objets. Michèle souhaitant avant tout peindre des natures mortes, nous avons donc concentré nos efforts sur ce thème.

L’idée était d’abord de transmettre le volume grâce au jeu de clair-obscur, puis de travailler avec précision chaque objet séparément. On observe des améliorations dans sa manière de poser les couleurs et de réaliser les transitions. Après son premier devoir, Michèle avait saisi le principe et discernait plus clairement ce qu’elle devait faire.

Après avoir passé plusieurs cours sur la nature morte, nous avons décidé de changer de sujet et d'essayer de peindre des fleurs. Ce n'était certes pas la thématique préférée de Michèle, mais elle souhaitait tout de même tenter l'expérience. Nous avons consacré deux cours entiers à cette œuvre afin de bien travailler une des fleurs et de mettre l’accent sur certaines parties.

Nous avons appris à travailler avec le verre, la texture des pétales, leur construction, etc. Au fil de ces séances, nous avons réussi à créer un sujet vivant tout en révélant le trait architectural et précis que Michèle commençait à développer.

Étant donné que Michèle souhaitait se perfectionner dans la nature morte, nous nous sommes concentrées sur le travail des plis, de la perspective, en utilisant de nombreux éclairages et le clair-obscur.

Ces deux compositions ont été réalisées sur des formats plus grands qu’auparavant, afin de pouvoir travailler avec précision sur la texture et les couleurs. Après de nombreuses heures de travail, Michèle a enfin maîtrisé la technique et est devenue plus efficace dans ses réalisations. Nous avons ensuite pu passer à l’architecture.

Il ne faut pas oublier que Michèle est avant tout une architecte, et, bien sûr, elle apprécie particulièrement les sujets où elle peut mettre en valeur sa maîtrise de la construction et son habileté technique.

Dans ce paysage urbain, elle a pu apporter son trait architectural en travaillant à la fois sur la texture de la pierre, la complexité des demi-teintes, et la ressemblance exacte et parfaitement mesurée du réverbère et de la grille. Avec le temps, elle a développé un niveau de précision incroyable et réussissait même à se corriger toute seule.

Nous avons opté pour un format A1 afin de mieux travailler certains points qui restaient difficiles pour Michèle. Nous nous sommes inspirées de Vermeer et de son subtil jeu de clair-obscur pour composer une nature morte à l'ancienne.

Nous avons consacré beaucoup de temps à cette œuvre pour bien travailler chaque objet, créer la lumière tamisée venant de la fenêtre, la texture de l’étain, le volume des fruits, ainsi que la profondeur de la pièce. À mon avis, cette nature morte était une véritable pépite, car, en la finissant, Michèle a franchi un cap et est passée à un niveau supérieur, celui d'artiste.

Actuellement, nous travaillons sur un paysage inspiré de la région des Pyrénées. Nous explorons comment peindre les nuages, l’herbe, l’eau, les animaux, mais aussi comment créer des plans et des perspectives aériennes pour donner de la profondeur à la scène.