B L O G

Чтобы стать настоящим художником, для себя или профессионально, нужно обучиться собственному видению мира и сформировать свою манеру письма или рисования.

Это возможно лишь овладев классическими базами, которые создадут крепкую основу для «нанизывания» всех последующих более комплексных техник и поиска себя в мире искусства.

Абсолютно бессмысленно начинать с копирования чужих работ или срисовывания с учебников. Как бы оно там не казалось, пользы от этого, для начинающих, никакой нет, ведь вы развиваете совершенно другое полушарие мозга, ничего общего не имеющего с собственной интерпретацией увиденного.

Чтобы действительно начать разбираться в рисовании и уметь изображать все что вы пожелаете, необходимо обучиться базовым понятиям в рисунке и живописи, таким как: построение, светотень, контрасты, композиция, перспектива, тоновые переходы, цветовые переходы и так далее. Без этого не обрести понимания, как структурировать вашу работу, с чего начать, чем закончить, на что особенно обратить внимание и где вовремя себя исправить. Это «видение», которое нам дарят классические базы - бесценно, и я не устаю повторять это своим ученикам.

Не стоит путать сказанное с какими-то занудным академическими правилами. Я согласна, что сухой классический подход очень сковывает в его не верной подаче, ибо я сама прошла через это. Но в моем случае именно этот не всегда приятный опыт и мои путешествия с последующим обучением у европейских известных мастеров, помогли мне сформировать свою методологию, которая не душит человека, а наоборот - дает самое необходимое для старта. Она дисциплинирует, предоставляет нужный «толчок» и информацию, при этом сохраняя индивидуальность человека.

Должна признаться, я сама долгое время не понимала (во время обучения), зачем постоянно рисовать эти натюрморты, ходить на этюды, писать с натуры…вот честно, неужели нет других тем и других способов обучения?

Однако, со временем, я осознала, что стартовать всегда лучше с изображения самых простых форм, как фрукты, простые предметы (чашки, кувшины, вазы), цветы, драпировки, и так далее. Все по нарастающей. Огромнейшей ошибкой является дебютировать с анатомии, портретов, архитектуры, сложных пейзажей…ведь все это является сочетанием огромного количества сложных форм, не доступных для понимания начинающим. Это значительно усложняет жизнь и портит творческий настрой, когда вы беретесь не за «ваше» и скачете через уровни. Я могу провести параллель с обучением языков. Вы можете выучить пару фраз и использовать их, но не поняв конструкция предложения, базовые глаголы, склонения, ну и хотя бы алфавит, вы далеко не пойдете, согласны ?

Так же и в рисовании, не перепрыгивайте этапы. А если же вы невероятно вдохновлены одним из художников и стремитесь перенять его технику, освоение классических баз поможет вам в сотни раз лучше «увидеть» и «услышать» его, ведь абсолютно любая графическая или живописная техника, опирающаяся на реализм, включает в себя все эти базовые понятия. Именно поэтому глупо изучать сложные техники в начале, это вас очень запутает. Присматривайтесь внимательно к обучающим программам и выбирайте их исключительно по наличию передачи этих самых базовых и ценных знаний.

Берегите себя, ведь то, как вы начнете, определит траекторию вашего будущего пути и успех в творческой реализации.

Успехов !