B L O G

Qu'est-ce qu'une feuille ? Ce n'est pas simplement du papier. C'est un espace. C'est, si vous voulez, un cosmos où une nouvelle étoile — une œuvre d'art — va bientôt émerger. Un monde particulier, qui n'existe pas dans la nature : il est créé par l'homme, le créateur, l'artiste. Et dans ce monde se heurtent et se reflètent la nature et l'univers intérieur de l'artiste, son expérience de vie et son savoir-faire. À travers le dessin, on peut non seulement reconnaître ce qui est représenté, mais aussi découvrir l'auteur, qui il est, ce qui l'inquiète, ce qui trouble son esprit.

C'est pourquoi l'organisation de la feuille, ou la composition, est une question primordiale et incontournable.

Même un croquis rapide doit être soigneusement intégré à la feuille, il faut apprendre à « prévoir » le futur dessin sur une feuille blanche, à le visualiser comme s’il était déjà là.

Mais les créateurs débutants se précipitent souvent à dessiner sans se soucier du résultat. Et c’est ainsi que des maladresses apparaissent dans leurs dessins. Par exemple, dans un dessin, un pin est placé en travers de la feuille, ce qui fait que l’élan naturel des lignes de l'arbre vers le haut est interrompu par le bord du papier. Dans un autre croquis, autour des arbres et des maisons qui se trouvent derrière, de vastes espaces de fond sont laissés vides. Le paysage ressemble alors à un petit modèle avec des maisons en jouets et des arbres chétifs.

Certains d'entre vous ne soupçonnent même pas à quel point une composition mal pensée peut déformer l'image de la nature.

Regardez comme même les dessins les plus simples prennent une telle harmonie et une telle complétude, lorsque la surface du papier est habilement structurée et soigneusement pensée. Dans le dessin de N. Koupreïanov « L'Hiver au village », on retrouve un équilibre entre les taches noires et grises sur fond blanc.

Les taches noires des constructions et des figures alternent de manière régulière avec les taches grises, formant un arc fluide qui semble refermer la cour silencieuse où chacun est absorbé dans ses occupations quotidiennes. Mais la proportion entre le noir et le gris est si parfaitement dosée qu’on ressent la blancheur de la neige tombée probablement pendant la nuit, cette clarté qui éveille une sensation de fraîcheur au début de l’hiver, la paix après la chute de la neige, et tout cela est exprimé avec vivacité, clarté et évidence.

Le dessin et la peinture (qui a suivi) de l'artiste A. Nikitch témoignent aussi de la façon dont des objets usuels et des outils de l'artiste, grâce à une composition soigneusement pensée de la feuille, se transforment en « Nature morte solennelle ».

Les verticales, répétées trois fois et s’élevant vers le haut, introduisent immédiatement ce motif. Mais dans le dessin, il est interrompu par les horizontales du miroir à trois volets, qui, en plus, renvoie le regard du spectateur vers l’espace de l'atelier et semble l'inviter à observer le travail de l’artiste devant son chevalet, à regarder les toiles appuyées contre le mur, à jeter un coup d’œil autour. Le dessin est de genre, descriptif. La composition de la peinture lui confère des traits de monumentalité. Il n’y a rien de superflu ici qui détournerait l’attention du motif principal des lignes élevées vers le ciel.

Dans les natures mortes du peintre I. Obrosov, tout est représenté « comme dans la vie » : à première vue, la volonté organisatrice de l'artiste est imperceptible. On dirait qu'il est arrivé, a vu ces objets et les a simplement transférés sur le papier et la toile. Mais cette apparente simplicité de l'image découle en réalité de l'organisation compositionnelle de la feuille.

Dans le dessin « Nature morte avec une faux », toutes les lignes d'I. Obrosov sont orientées verticalement vers le haut. Le marteau, le bloc, le pot d'eau sont préparés pour aiguiser la faux avant la récolte. La feuille est réalisée avec une hachure argentée, accentuée sur les éléments principaux — les lignes du rondin, des manches de la faux, du marteau sont ombrées, ce qui renforce la construction, la base graphique de la composition, son ossature.

Tentez de créer votre propre composition en découpant des rectangles et un cercle de papier noir et gris, puis en les déplaçant sur la feuille correspondante.

Notez qu'aucun dessin ou toile présentée ici ne se répète, aucun n'est « standard ».
Une feuille allongée vers le haut crée une toute autre ambiance dans la composition que le format carré ou proche du carré, « calme » et statique.

L'homme est tellement habitué à associer toute chose rapide, précipitée, s’élevant, à des lignes allongées, qu’il associe spontanément ce qui est achevé et parfait à des formes d'arc, de contour ovale, de rondeur, de cercle.

En ajustant le format de la feuille aux dimensions du sujet et au motif qu'il contient, en prenant en compte la nature des lignes et des formes, du mouvement (ou du calme), cherchez sur la feuille la structure de composition qui correspond à ces idées, construisez la feuille comme une combinaison cohérente de formes principales — noires et claires, grises de différentes nuances, mais sans détails, de manière générale.

Lorsque M. Grekov cherchait la composition de sa célèbre « Tachanka », il ne dessinait que des triangles, uniquement la masse générale. Ce n'est qu'après avoir trouvé la place de ce triangle, en déterminant son emplacement, qui exprimait déjà la course effrénée des chevaux, que l'artiste se lança dans le dessin des éléments et des figures. Et cela, bien sûr, dans les limites de ce triangle, après avoir résolu la surface de la toile.

La composition de n'importe quelle œuvre reproduite ici peut aussi être « réduite » à une combinaison de formes simples, vous pouvez voir la solution de la surface de la toile comme une sorte de « symbole » de la composition, sa « formule », son fondement. (Placez un calque et ombrez les silhouettes des figures et objets représentés.)

Il est également important de trouver les relations entre les objets ou les figures dans le contour général du groupe.

Dessinez un arbre haut ou une grande plante d'intérieur sur un fond clair. Utilisez des feuilles de papier de différents formats. Réalisez vos travaux de manière très générale, avec de l'encre ou de l'aquarelle noire.

Ensuite, vous pouvez découper des silhouettes d'arbres en forme de triangle ou de sphère avec un tronc fin, dans du papier noir, et en déplaçant ces silhouettes sur une feuille blanche, trouvez et collez la composition du paysage. Cela constituera une solution décorative du fond de la composition.

Placez un nature morte composée de trois ou quatre objets près de la table. Asseyez-vous de manière à ce que la surface de la table soit visible sous forme de bande étroite, et que la nature morte avec des objets de hauteurs variées ait une silhouette unifiée et belle.

Dessinez cette nature morte à l'encre, à l'aquarelle ou au crayon de manière générale. Choisissez le format en fonction des « dimensions » de la mise en scène.

Après avoir réalisé la mise en scène, qui vous a suggéré, disons, une feuille allongée horizontalement, trouvez ensuite la nature morte qu'il serait plus avantageux de dessiner sur une feuille allongée verticalement ou dans un format carré. Faites des esquisses de la figure sur des feuilles de tailles et de formats différents, avec divers matériaux.

La proportion, liée à la mise en évidence des traits caractéristiques, constitue une condition nécessaire dans toute œuvre d'art. Regardez les portraits réalisés par les grands maîtres. En chaque personne, ils trouvaient des proportions vivantes qui expriment non seulement les traits extérieurs, mais aussi certaines particularités de caractère du modèle.

En effet, les proportions et le caractère de l'image sont toujours indissociables.

Tout réside dans la mesure des formes, dans la combinaison de la hauteur de l'objet, de sa longueur et de sa largeur, autrement dit, dans l'harmonie, dans les proportions. Les proportions sont l'adéquation organique de la forme extérieure en relation avec sa fonction intérieure et son contenu.

Les proportions sont l'adéquation organique de la forme extérieure en relation avec sa fonction intérieure et son contenu.

En regardant différents objets, nous les comparons instinctivement en termes de taille et de forme. Cette capacité naturelle est souvent utilisée inconsciemment, sans que nous remarquions toute la complexité du processus de choix et d’évaluation des phénomènes. Si nous ne disposions pas de cette capacité, qui nous permet de nous orienter librement dans l’espace, de déterminer spontanément les relations de taille entre les objets, nous ne pourrions faire un seul pas parmi l'infinité d'objets et de phénomènes du monde extérieur. Cependant, dans la vie quotidienne, nous n'y pensons pas et prêtons rarement attention aux aspects plastiques des objets qui nous entourent — leur forme, leur couleur, leurs proportions.

Nous évaluons souvent les objets uniquement en fonction de leur utilisation pratique : un marteau pour enfoncer des clous, une casserole pour cuire, une chaise pour s'y asseoir, etc. Cependant, si nous devons dessiner, disons, une théière, la pensée de son usage quotidien passe au second plan. Vous ferez attention à sa forme, à ses proportions et à d'autres caractéristiques extérieures. Le langage de l'art du dessin et de la peinture repose sur la perception des qualités plastiques de la nature. La créativité développe cette capacité naturelle de l'homme, révélant d'immenses possibilités cachées en lui.

L'artiste est une personne dotée d'un sens aigu des proportions. Une capacité que la plupart des gens utilisent inconsciemment, il la transforme en un outil de connaissance et découvre de nouveaux contenus dans les propriétés plastiques de la nature.

Pour voir un objet dans son ensemble, il faut comprendre ses proportions, qu'il soit simple ou complexe.

Les proportions révèlent sa structure.

Au sens propre, les proportions sont une relation de tailles. Cela semble simple, chaque objet a ses dimensions.

Les proportions révèlent les traits caractéristiques des objets. En réalité, lorsque nous parlons d’une maison haute ou d’un bâtiment bas, d’un arbre élancé ou d’une souche noueuse, d’une personne maigre ou d'un gros, nous soulignons une caractéristique importante et distinctive de l’image visible de la nature.

Regardez de plus près les objets qui vous entourent dans la vie quotidienne. Comparer et mettre en relation ces objets est une activité fascinante pour l'artiste, car il trouve à chaque étape quelque chose de nouveau là où une personne inattentive ne voit que le banal.

«La composition est une sorte de fondement raisonnable de la peinture, grâce auquel les parties des objets visibles s'assemblent pour former une image.»

Alberti

«Ce qui compte le plus pour moi, c'est la composition. Il y a là une loi ferme et implacable, que l'on peut deviner uniquement par intuition, mais qui est tellement inaltérable que chaque centimètre ajouté ou retiré de la toile, ou chaque point superflu, modifie instantanément toute la composition.»

Sourikov